Danilo Errico: musicista e uomo di valore

E' morto a 82 anni, a Casette, Danilo Errico: 50 anni di carriera musicale di grande livello, come compositore di musiche per fisarmonica ed altri strumenti, come esecutore in vari complessi e come "arrangiatore" di musiche per orchestra. 

Negli anni '80, gli ultimi in cui si è dedicato ad attività pubbliche, ha diretto la Banda Moderna Città di Legnago, arrangiando per essa numerosi brani di musica, non solo "classica" ed operistica, ma anche jazz e da film, tenendo concerti a Legnago, nelle frazioni e in varie località della provincia. Ha saputo farsi apprezzare per le sue doti artistiche e farsi voler bene per le sue doti umane. Negli ultimi anni ha orchestrato moltissimi brani utilizzando il computer e, sempre col computer ha voluto rendere omaggio alla sua città, realizzando vari audiovisivi sulla Legnago di un tempo.

Di Danilo conserveremo sempre un bellissimo ricordo.

-

TEATRO SALIERI: 2° ANNO DA RECORD

I fatti (da L'Arena 20 aprile 2010, Stefano Nicoli)

Il teatro Salieri di Legnago si riconferma anche per la stagione 2009/2010 la prima sala di tutto il Veneto - e tra le più alte a livello nazionale - per un riempimento medio intorno al 92 per cento. 

A rendere noto il prestigioso traguardo raggiunto per il secondo anno consecutivo dall'ente gestito dalla Fondazione culturale Antonio Salieri è stato Il Giornale dello Spettacolo, organo dell'Agis (l'associazione generale italiana dello Spettacolo), che in questi giorni ha pubblicato l'annuale classifica delle sale italiane in base al numero medio di spettatori registrati nel periodo compreso tra il primo luglio 2009 ed il 28 febbraio 2010. 

Nelle 16 serate che dal 14 novembre 2009 al 17 aprile hanno costituito la stagione 2009/2010, il Salieri ha infatti raggiunto il tutto esaurito nelle rassegne di danza e prosa, con un riempimento di sala del 93 per cento nel ciclo dedicato alla musica. I biglietti singoli staccati sono stati 12mila - che statisticamente equivale a dire che un legnaghese su due è stato a teatro almeno una volta - mentre gli abbonamenti, dalla stagione 2005/06 ad oggi, hanno registrato un aumento medio annuo del 15 per cento.

«L'ottimo risultato», sottolinea il direttore artistico Angelo Curtolo, «è il frutto non solo del lungo lavoro svolto in questi anni, ma anche del rapporto di fiducia che ritengo si sia creato nel tempo con gli spettatori. Il pubblico si fida delle nostre scelte e ad ogni stagione torna al Salieri, proprio perché sa che tipo di spettacoli sono offerti»...

... Il primato veneto di presenze conquistato in questa stagione dal Teatro Salieri non costituisce di certo una novità. Anzi. con il cartellone 2008-'09 era andata addirittura meglio e si era toccato il record di spettatori... Ad influire sul leggero calo di presenze, ha contribuito il ciclo dedicato alle Musiche da Oscar, che non ha ottenuto il riscontro previsto".

Commento

Si ha veramente motivo di essere soddisfatti del successo della programmazione del Teatro Salieri.  Merito, senza dubbio, del Consiglio di amministrazione della Fondazione di partecipazione che gestisce il Teatro e, in particolare, del Direttore artistico Angelo Curtolo. La strada intrapresa è quella giusta: spettacoli di ottimo livello, prime nazionali... Anche nel settore della musica, secondo me, le scelte di questi anni sono state azzeccate, tenendo presente che la programmazione musicale è quella più difficile, sia per la presenza di tanti generi (sinfonica, lirica, jazz, blues, da film, ...), sia per la concorrenza di città vicine (Verona, Mantova, Padova, Ferrara, Venezia, ...) che hanno programmazioni belle e costose con le quali è difficile competere (orchestre sinfoniche, lirica, ...), sia per i costi proibitivi dei grandi eventi. Curtolo ha cercato di caratterizzare Legnago con una proposta originale e di richiamo: prima con l'abbinamento di musica e letteratura, poi con l'esecuzione di musiche da film mentre scorrono le  immagini dei film stessi su grande schermo.

Il successo della programmazione teatrale legnaghese è poi esaltata dal contemporaneo successo delle numerose rassegne teatrali che si sono svolte, talvolta in contemporanea col Salieri, in numerosi altre sedi teatrali del legnaghese: al Teatro Salus, al Mignon di Porto, al Dante di San Pietro, al Parrocchiale di Vigo, al Piccolo Salieri di Legnago. In tutte queste sedi le rassegne hanno ottenuto un vivo successo, offrendo spettacoli piacevoli e di buon livello.

Questi sono dati estremamente positivi che hanno modificato radicalmente la situazione di 15 anni fa, quando a Legnago esisteva solo la programmazione del Salieri (o del Salus, quando il Salieri era chiuso per lavori di ristrutturazione) e quasi mai si riusciva ad ottenere il teatro  esaurito.  Un cambiamento che è stato favorito proprio da un'intelligente gestione del Teatro Salieri.

-

" 'A livella", di Totò. Originale e versione dialettale

 'A LIVELLA

                           di Totò

Ogn'anno, il due novembre, c'è l'usanza
per i defunti andare al Cimitero.
Ognuno ll'adda fa' chesta crianza;
ognuno adda tené chistu penziero.

Ogn'anno, puntualmente, in questo giorno,
di questa triste e mesta ricorrenza,
anch'io ci vado, e con dei fiori adorno
il loculo marmoreo 'e zi' Vicenza.

St'anno m'è capitata  'n'avventura...
dopo di aver compiuto il triste omaggio
(Madonna!), si ce penzo, che paura!
ma po' facette un'anema e curaggio.

'O fatto è chisto, statemi a sentire:
s'avvicenava ll'ora d''a chiusura:
io, tomo tomo, stavo per uscire
buttando un occhio a qualche sepoltura.

"QUI DORME IN PACE IL NOBILE MARCHESE
SIGNORE DI ROVIGO E DI BELLUNO
ARDIMENTOSO EROE DI MILLE IMPRESE
MORTO L'11 MAGGIO DEL '31".

'O stemma cu 'a curona 'ncoppa a tutto...
...sotto na croce fatta 'e lampadine;
tre mazze 'e rose cu 'na lista 'e lutto:
cannele, cannellotte e sei lumine.

Proprio azzeccata 'a tomba 'e stu signore
nce steva 'n'ata tomba piccerella,
abbandunata, senza manco un fiore;
pe' segno, sulamente 'na crucella.

E ncoppa 'a croce appena se liggeva:
"ESPOSITO GENNARO NETTURBINO":
guardandola, che ppena me faceva
stu muorto senza manco 'nu lumino!

Questa è la vita! 'ncapo a me penzavo...
chi ha avuto tanto e chi nun ave niente!
Stu povero maronna s'aspettava
ca pure all'atu munno era pezzente?

Mentre fantasticavo stu penziero,
s'era ggià fatta  quase mezanotte,
e i' rummanette 'nchiuso priggiuniero,
muorto 'e paura... nnanze 'e cannelotte.

Tutto a 'nu tratto, che veco 'a luntano?
Ddoje ombre avvicenarse 'a perte mia...
Penzaje: stu fatto a me mme pare strano...
Stongo scetato... dormo, o è fantasia?

Ate che fantasia; era 'o Marchese:
c''o tubbo, 'a caramella e c''o pastrano;
chill'ato appriesso a isso un brutto arnese:
tutto fetente e cu 'na scopa nmano.

E chillo certamente è don Gennaro...
'o muorto puveriello... 'o scupatore.
'Int' a stu fatto i' nun ce veco chiaro:
so' muorte e se retireno a chest'ora?

Putevano st' 'a me quasi 'nu palmo
quando 'o Marchese se fermaje 'e botto,
s'avota e, tomo tomo... calmo calmo,
dicette a don Gennaro: "Giovanotto!

Da Voi vorrei saper, vile carogna,
con quale ardire e come avete osato
di farvi seppellir, per mia vergogna,
accanto a me che sono un blasonato?!

La casta è casta e va, sì, rispettata,
ma voi perdeste il senso e la misura;
la vostra salma andava, sì, inumata;
ma seppellita nella spazzatura!

Ancora oltre sopportar non posso
la vostra vicinanza puzzolente,
fa d'uopo, quindi, che cerchiate un fosso
tra i vostri pari, tra la vostra gente".

"Signor Marchese, nun è colpa mia,
i' nun v'avesse fatto chistu tuorto;
mia moglie è stata a ffa' sta fessaria,
i' che putevo fa' si ero muorto?

Si fosse vivo ve farrie cuntento,
pigliasse 'a casciulella cu 'e qquatt'osse,
e  proprio mo, obbj... 'nd'a stu mumento
mme ne strasesse dinto a n'ata fossa".

"E cosa aspetti, oh turpe malcreato,
che l'ira mia raggiunga l'eccedenza?
Se io non fossi stato un titolato
avrei già dato piglio alla violenza!"

"Famma vedé... - piglia sta violenza...
'A verità, Marché, mme so' scucciato
'e te sentì; e si perdo 'a pacienza,
mme scordo ca so' muorto e so' mazzate!...

Ma chi te cride d'essere... nu ddio?
Ccà dinto, 'o vvuò capì, ca simmo uguale?...
...Muorto si' tu e muorto so' pur'io;
ognuno comme a n'ato è tale e qquale".

"Lurido porco!... Come ti permetti
paragonarti a me ch'ebbi natali
illustri, nobilissimi e perfetti,
da fare invidia a Principi Reali?"

"Tu qua' Natale... Pasca e Pifania!!!
T''o vvuo' mettere 'ncapo... 'int''a cervella
che staje malato ancora 'e fantasia?...
'A morte 'o ssaje ched'è? ... è una livella.

'Nu rre, 'nu maggistrato, 'nu grand'ommo


trasenno stu canciello  ha fatt' 'o punto
c'ha perzo tutto, 'a vita e pure 'o nomme:
tu nun t'hé fatto ancora chistu cunto?

Perciò, stamme a ssentì... nun fa' 'o restivo,
suppuorteme vicino - che te 'mporta?
Sti ppagliacciate 'e ffanno sulo 'e vive:
nuje simmo serie... appartenimmo 'a morte!"





                    Versione in dialetto legnaghese di Luigi Bologna.
NOTE: Ho lasciato inalterati il metro (endecasillabo a rime alternate) e  le parti in lingua italiana. Ho cambiato i nomi dei protagonisti, adattandoli alla realtà veneta. Ho cercato di mantenere lo "spirito" dell'originale, evitando una "traduzione" troppo letterale.


                               LA LIVELA

Ogn'anno, il due novembre, c'è l'usanza
per i defunti andare al Cimitero.
Tuti i g'à da rispetare 'sta usanza;
ognuno g'à da vérghe 'sto pensiero.

Ogn'anno, puntualmente, in questo giorno,
di questa triste e mesta ricorrenza,
anch'io ci vado, e con dei fiori adorno
il loculo de la me zia Vicenza.

St'anno m'è capitata 'n'avventura...
dopo di aver compiuto il triste omaggio
(Madonna!), se ghe penso, che paura!
ma poi mi son fatto animo e coraggio.

El fato l'è questo, stème a scoltare:
stava rivando l'ora de chiusura;
mi, pian pianìn, fora gèra in via nare,
butando l'ocio a qualche sepoltura.

"QUI DORME IN PACE IL NOBILE MARCHESE
SIGNORE DI ROVIGO E DI BELLUNO
ARDIMENTOSO EROE DI MILLE IMPRESE
MORTO L'11 MAGGIO DEL '31".

'Na piastra  de bronzo de sora a tuto,
'na fotografia, 'na croze e bei ori,
mazi de rose co' 'na lista a luto,
zéri bianchi e blu e 'na mucia de fiori.

Propio tacà a la tomba de 'sto sior
ghe gèra 'nantra piéra picenìna,
senza scrite e, in più, senza gnànca on fior:
par segno gh'era sol 'na crocetìna.

E su la piéra apéna se lezéa:
"Agostino Crivelente, spazìn".
Vardandola, che pecà 'l me faséa 
'sto morto senza gnanca 'l so lumìn!

"Questa l'è la vita! fra mi pensava,
ci g'à vu tanto e ci no g'à vu gnente!
'Sto poro can propio nol se spetava
de essar, anca ne l'al de là, on pezénte".

Fin che fantasticava su la morte,
se g'à sentìo sonar distante on boto;
me òlto indrìo, i g'à sarà le porte:
no ghè gnessùn e mi me la fao soto.

Eco, de colpo, senza far bacàn,
do ombre vien ananti da la me parte;
le fa on saco de versi co le man,
par che le meta in mostra le so arte.

Altroché fantasmi: i gèra 'l Marchese
col cilindro, la farfàla, 'l pastràn;
quél vizìn a lu l'èra on bruto arnese
tuto pezà, co 'na spazaòra in man.

L'è propio lu, Agostino Crivelente,
un omo pitòco in cana, el spazìn,
-tuto intorno gnànca l'ombra de zénte-
la ziéra l'era da ojo de rezìn.

I me gèra distanti qualche metro
quando 'l Marchese 'l se ferma de boto;
el se gira de scato e serio e tetro
'l ghe dise a Crivelente:"Giovanotto!


Da Voi vorrei saper, vile carogna,
con quale ardire e come avete osato
di farvi seppellir, per mia vergogna,
accanto a me che sono un blasonato?!

La casta è casta e va, sì, rispettata,
ma voi perdeste il senso e la misura;
la vostra salma andava, sì, inumata;
ma seppellita nella spazzatura!

Ancora oltre sopportar non posso
la vostra vicinanza puzzolente,
fa d'uopo, quindi, che cerchiate un fosso
tra i vostri pari, tra la vostra gente".

"Sior Marchese, no l'è mia colpa mia:
mi no v'avarìa mai fato 'sto torto;
me mujer l'è sta a far 'sta fessarìa;
mi cossa podéa far, s'èra za morto?

Se fusse vivo ve farìa contento,
ciaparìa 'sta casseta co i tri ossi
e senza spetàr, fin da 'sto momento
me la torìa su e 'ndarìa in altri fossi".

"E cosa aspetti, oh turpe malcreato,
che l'ira mia raggiunga l'eccedenza?
Se io non fossi stato un titolato
avrei già dato piglio alla violenza!"

"Ma ci crédito mai de essare, ti?...
Capissito che qua sémo compagni?
Morto te si ti e morto son 'ca mi,
no magno più mi, e gnanca ti te magni".


"Lurido porco!... Come ti permetti
paragonarti a me ch'ebbi natali
illustri, nobilissimi e perfetti,
da fare invidia a Principi Reali?"

"Ma quài natali, pasqua e pifanìa!
Voto sì o no metarte in testa, oh bèla,
che za te si malà de fantasìa?
... la morte cossa l'è? L'è 'na livèla...

Re, grand'omo, avocato o camerlengo,
co l'à passà 'l cancèlo i gà capìo
che tuto quanto l'è za ndà a remengo,
e che da qua no se torna più indrìo.

Stàme a sentire, ti che te me schivi:
cossa te importa se te son tacà?
'Ste paiazade lasseghele a i vivi...
La morte tuti du la n'à fregà".
















-

LEGNAGO: DOPO 14 ANNI LE GIOSTRE TORNANO DENTRO IL PARCO

I fatti (da L'Arena del 17 aprile 2010, Stefano Nicoli)
"Alla Lega Nord il verde d'ordinanza piace anche per le giostre. Tanto più se c'è da far contenti quei commercianti del centro storico scesi la scorsa primavera sul  piede di guerra, con residenti e pendolari, contro le attrazioni viaggianti posizionate, secondo una tradizione di lunga data, nel parcheggio libero antistante il Liceo "Cotta". La giunta, proprio alla luce di quella levata di scudi culminata in una petizione con un centinaio di firme in calce, ha deciso infatti di trasferire, in via sperimentale, il luna park all'interno del parco comunale. Lasciando così liberi i duecento posti auto occupati ogni anno, per tre settimane [ndr. in realtà quasi sempre sono state due], dagli "ambulanti del divertimento". Con inevitabile strascico di proteste e malumori da parte di chi si vedeva privato di una delle poche aree di sosta del capoluogo esenti da ticket e disco orario.[...] "Questa scelta", sottolinea Niclola Negri, assessore alle attività produttive, "ci è stata suggerita in primo luogo dall'istanza protocollata lo scorso maggio dai commercianti di Corso della Vittoria e di altre vie del centro che, con il sostegno degli abitanti del quartiere e dei lavoratori in arrivo da fuori città, lamentavano forti disagi durante lo stazionamento delle giostre per l'occupazione del parcheggio.Quindi si è pensato di spostare la manifestazione nell'attiguo parco prevedendo una cauzione a carico degli assegnatari per coprire le spese necessarie a ripristinare l'erba e i vialetti qualora venissero rovinati dalle giostre. Ma all'origine del cambio di sede ci sono anche altre ragioni. "A cominciare", spiega il sindaco, "dall'esigenza, reclamata con insistenza dalle famiglie per scongiurare anche il minimo rischio per i loro bambini, di individuare una postazione più sicura del parcheggio affacciato su una strada molto trafficata e ad elevato rischio di incidenti". "Inoltre", conclude Rettondini," questo nuovo allestimento risponde ad un altro obiettivo: quello di far rivivere il parco trasformandolo in un polo di attrazione e in un punto di aggregazione per la città e i centri limitrofi".

Commento


Il plateatico è troppo alto? "Pronti, lo abbassiamo o lo togliamo: Se incassiamo meno soldi, niente paura: ci rifaremo su altri".
L'illuminazione pubblica a led (che produce un grande risparmio enrgetico) non illumina a sufficicienza via Frattini? "Pronti, la sostituiamo con la vecchia illuminazione. Costa di più tra disfare e fare? Non importa, ci rifaremo su altri".
Gli scavi di Porta Mantova impediscono alle auto di passare? "Pronti, "Strupémo la busa", "spendiamo 175mila euro e facciamo passare le auto".
 Le giostre sottraggono per 15 o 20 giorni posti di parcheggio? "Pronti, spostiamo le giostre dentro il parco e teniamo il parcheggio". Si creano danni nel parco? "Niente paura, c'è la cauzione. E se sarà impossibile stabilire chi ha provocato il danno, perchè tutte le carovane, per piantare le giostre devono entrare e andare sul tappeto erboso (anche in caso di pioggia),  non importa, paga il comune. L'importante è che non venga temporaneamente occupato il parcheggio dalle giostre".
Anzi, le giostre dentro il parco fanno "rivivere il parco trasformandolo in un polo di attrazione e in un punto di aggregazione per la città e i centri limitrofi".
Finalmente  i commercianti del centro hanno a disposizione un'amministrazione attenta, sensibile, pronta.














-

Alghero: Fiori

 

Le foto, di Luigi Bologna, sono state scattate nel mese di marzo 2010    

CAMPUS DELL'INDIA RIDOTTO AD UNA STANZA

I fatti

Nella delibera di giunta del 10 marzo 2010 il Comune di Legnago restringe ad una stanza, concessa gratuitamente, lo spazio per l'iniziativa italo - indiana; lo spazio rimanente del 1° e 2° piano sarà dato in affitto dalla società "comunale" "Legnago Imprende" che sarà garante di una gestione a "costo zero" per il Comune e in pareggio per Legnago Imprende.
La società che gestisce l'iniziativa potrà essere l'Indo Italian Institute, col quale era stato sottoscritto un accordo da parte della passata amministrazione Gandini, oppure un' altra, ancora da definire.

Commento

Rinvio a tre post precedenti di questo blog sul tema del Centro Italo-Indiano ( in alto a sinistra della prima pagina del blog c'è una finestra "Cerca": basta scivere India ed appariranno titoli e sintesi dei post con questo contenuto; poi cliccare sui titoli) per conoscere i fatti che precedono questa delibera.

Perché è stata fatta questa delibera di giunta?
1. Per evitare di dover rimborsare l'ammontare di 1milione e 370mila euro ottenuti dalla Regione proprio finalizzati alla realizzazione del Centro di eccellenza Italo - Indiano gestito dall' Indo Italian Institute. Lasciare in piedi la possibilità di utilizzare gratis almeno una stanza "dovrebbe" garantire l'amministrazione dal rischio di restituire i soldi alla Regione. Quindi una preoccupazione formale, che, però, nella sostanza svuota completamente non solo l'accordo con l'Indo Italian Institute, ma anche la sostanza del motivo per cui la Regione Veneto aveva concesso i finanziamenti.

2. Per prendere accordi in prospettiva con altri interlocutori, diversi dall'Indo Italian Institute, per un'eventuale gestione (ancora del tutto ipotetica) degli spazi dell'Edificio 13.

3. Per dare una risposta formale rassicurante alla Provincia ed alla Regione, che avevano in maniera chiara criticato l'operato dell'amministrazione Rettondini sull'abbandono del progetto India.

4. Per risparmiare 150mila euro in cinque anni che l'accordo sottoscritto tra Comune e Indo Italian Institute prevedeva come anticipo da parte del comune come aiuto per far partire l'iniziativa. Nell'accordo era previsto che i 150 mila euro fossero poi restituiti al comune. Si trattava di un intervento volto a favorire l'inizio di una attività che avrebbe portato un possibile grande beneficio all'economia di Legnago e del Veneto.

In conclusione  questa delibera, nella forma, serve a salvare le apparenze; nella sostanza è una presa in giro bell'e buona sia della Regione (non si capisce come le finalità previste dall'accordo con l'Indo Italian Institute e quelle previste dal finanziamento della Regione possano essere rispettate mettendo a disposizione una sola stanza) che della Provincia (che aveva aspramente protestato per il cambiamento di rotta della Giunta Rettondini) sia di tutti i cittadini legnaghesi che avevano visto nell'iniziativa la possibilità di un effettivo rilancio della centralità di Legnago e della sua economia.















-

LA CHIESA DI SAN SALVARO A SAN PIETRO DI LEGNAGO

Il presente lavoro di ricerca sulla chiesa romanica di San Salvaro di San Pietro di Legnago è stato realizzato da una prima e da una seconda media di San Pietro di Legnago nell'anno scolastico 1988/89. Ritengo utile pubblicarlo sul blog [escludendo le carte topografiche e i grafici dell'indagine] per vari motivi: - è un lavoro approfondito e ben documentato; - è oggi pressoché introvabile, in quanto stampato con ciclostile in un limitato numero di copie; - è un bell’esempio di ottimo lavoro scolastico di ricerca, condotto con intelligenza da un’équipe di insegnanti; - può essere una utile guida alla visita della chiesa di San Salvaro.

UNA CHIESA E LA SUA STORIA: SAN SALVARO 

  INDICE

Introduzione

 I problemi della fondazione e datazione 

Caratteristiche esterne 

I materiali e la tecnica di costruzione 

Gli uomini che hanno costruito la chiesa 

Orientamento 

La struttura dell’edificio 

Asimmetria della pianta 

Suddivisione interna 

Sistema di illuminazione 

La decorazione dell’interno: produzione pittorica

 La decorazione dell’interno: produzione scultorea 

Il presbiterio 

La cripta 

Il restauro ..

. Bibliografia

PRESENTAZIONE “… Un argomento di studio si è potuto trasferire dai banchi di scuola a quanti sono interessati alla propria storia raccontata dai monumenti e dalle cose del passato …” Il preside Silvio Gandini 

INTRODUZIONE … La ricerca si è avvalsa del contributo delle diverse discipline: lettere, educazione artistica, educazione tecnica, religione, di cui ha recuperato i contenuti curricolari attivando occasioni di effettiva collaborazione tra alunni e docenti. L’articolazione interna del lavoro ha previsto come prima tappa la sensibilizzazione degli alunni mediante elaborati, visite alla chiesa, letture, accompagnata dalla revisione e dal recupero dei prerequisiti culturali e didattici necessari. ... Gli alunni sono passati [poi] dalla raccolta del materiale bibliografico, audiovisivo, cartografico e di testimonianze varie, reperite presso la scuola, la biblioteca del Museo Fioroni di Legnago, la biblioteca civica di Verona; hanno così imparato ad utilizzare fonti di informazione diverse, selezionando opportunamente i materiali e le notizie. Le visite d’istruzione alle chiese romaniche di San Zeno di Verona, Gazzo Veronese, Ceson di San Pietro in Valle, hanno consentito agli alunni di collocare la chiesa di San Salvaro all’interno della fitta rete di edifici romanici che costellano il territorio della città e della Bassa Pianura: gli alunni hanno avuto modo di osservarli, studiarli direttamente, confrontarli. Si sono quindi affidate le specifiche mansioni alle classi coerentemente con il programma curricolare svolto.

La classe I^ B si è impegnata nell’analisi ambientale utilizzando aereofotogrammetrie, realizzando cartine del territorio a scala differenziata, rilevando la planimetria della chiesa. In questa fase l’ufficio tecnico del Comune di Legnago ha fornito il materiale cartografico e la consulenza di un esperto: l’architetto Maurizio Bonfante. Nella rilevazione della planimetria, l’unica sinora realizzata che rispetti le dimensioni reali, è intervenuto il geometra Claudio Persona. La classe II^ B ha curato la parte fotografica [che in questa edizione è stata in gran parte sostituita con foto a colori, anche perché la stampa con ciclostile ha fatto perdere in qualità] e ha ricostruito la storia di San Salvaro considerando però l’opera d’arte non solo come edificio di pietre e di mattoni ma come espressione dell’uomo medioevale che l’ha prodotta e di cui riflette la spiritualità, la creatività, il contesto culturale ed ambientale a lui circostante. Per questo non si è fatta soltanto una descrizione delle strutture architettoniche, ma si è cercato di cogliere i significati simbolici e la meta ultraterrena verso cui la fede dell’uomo medioevale le aveva indirizzate … 

I PROBLEMI DELLA FONDAZIONE E DELLA DATAZIONE La basilica romanica di San Salvaro, così chiamata perché dedicata al Cristo Salvatore, sorge a San Pietro di Legnago, a destra Adige, al di fuori del centro. Solo lo sviluppo recente degli insediamenti ha inglobato l’edificio nel tessuto urbano. Secondo gli studi del prof. Renato Sandrini, essa rappresenta la ricostruzione di una preesistente chiesetta che risalirebbe al VI secolo, sorta, a sua volta, su un tempietto pagano locale. Pare l’abbia voluta la contessa Matilde di Canossa, potente vassalla con ampi territori in Verona e nel Veronese, famosa per l’ospitalità concessa al papa Gregorio VII durante la lotta per le investiture. Ciò si può affermare con una certa tranquillità perché: Matilde di Canossa si era già segnalata come fondatrice di chiese. Nella immediata periferia di Cerea, dove possedeva un feudo fortificato, fece innalzare una chiesa dedicata a San Zeno. Nelle formelle minori del portale di San Zeno di Verona, definito “Porta del Paradiso”, appare l’effige della “Gran Contessa”, che donò beni all’abazia benedettina del Santo, assieme al marito Goffredo. Il più rassicurante elemento che ci spinge a pensare che fu la potente vassalla a dare impulso alla chiesa di San Salvaro, è costituito da un’iscrizione che compare sulla parete orientale dell’edificio: “CONTESA/MATELDA/HOC OP FF/III77DIC”: Contesa Matelda hoc opus fecit fieri. La contessa Matilde fece fare quest’opera nel 1117. Sorge ora un problema: la data 1117 con riferimento a Matilde di Canossa non può essere accettata in pieno, essendo la contessa già morta da due anni. Tutta la critica dell’arte è propensa, tuttavia, a collocarne la datazione attorno a quest’epoca. 

CARATTERISTICHE ESTERNE L’edificio presenta per la prima volta nel teritorio tutti gli elementi dell’arte romanica matura, nella sua specificazione veronese: la pianta a tre navate (1), l’ampio giro delle absidi (2) spaziose, la mancanza di elementi chiaroscurali e di giochi di sporgenze e di rientranze e, quindi, il distendersi liscio ed uniforme delle pareti.

I MATERIALI E LA TECNICA DI COSTRUZIONE Il materiale di costruzione, in prevalenza, è il cotto (3), che dà all’edificio un colore caldo. Ciò significa che è stata recuperata la tecnica per impastare e cuocere l’argilla, che l’alto medioevo aveva dimenticato assieme all’architettura romana e ai mezzi che questa aveva usato per sfidare il tempo, ripiegando per lunghi secoli su materiale di recupero o sul ciottolo che l’Adige e altri fiumi potevano offrire. Vedi, in Verona, le mura volute da Galieno. In San Salvaro compare anche la pietra tufacea della quale le nostre colline fornivano cave che sono state sfruttate, a partire dall’età comunale (XII secolo), per lunghi secoli ancora. Si traevano così dei “conci” (4) che venivano posti in opera con scarso impiego di calce. Appare anche inserito il ciottolo del fiume Adige disposto a filari e legato da consistenti strati di malta.

GLI UOMINI CHE HANNO COSTRUITO LA CHIESA Questi impieghi di materiali per l’epoca erano molto costosi e hanno fatto ipotizzare la presenza di una “scuola” di maestranze (5) locali. Si somigliano, infatti, le chiese di San Salvaro, San Zeno di Cerea, Bastia a Isola della Scala, Santa Maria di Bonavigo, San Pietro di Bevilacqua. Non siamo riusciti ad individuare precisamente il nome degli artefici di San Salvaro. Essi non lasciarono il loro nome sulle pareti del manufatto, come accade per Guariento, Cebizzo ed Anno nel monastero della Bastia a Isola della Scala. Tuttavia ci interessa ricostruire la loro fisionomia, la loro spiritualità, quali idee li ispiravano, le tappe della loro tecnica: come lavorarono le mani che costruirono le cattedrali. Gli artefici delle chiese medioevali - ci informano gli studiosi - non facevano parte di una privilegiata cerchia di artisti, come attualmente gli scultori o gli architetti di grido. Erano piuttosto degli artigiani dotati di genio, che imparavano l’arte di tagliare le pietre e di edificare, facendo gli apprendisti presso un maestro di bottega. Andavano di cantiere in cantiere per imparare. Non venivano ancora designati con il termine dotto di architetti: si diceva “maestro d’opera” o, semplicemente, “mastro” (6); tanto, a quell’epoca la differenza tra artigiano ed artista era inesistente, il rispetto del lavoro manuale andava di pari passo con la più alta ispirazione artistica. Ci siamo chiesti come questi uomini si siano procurate tali conoscenze. Esse non venivano insegnate nelle università, e non c’è traccia di qualche scuola di belle arti. La vera formazione doveva farsi presso un maestro che, agli inizi, faceva fare ai giovani i lavori più umili: portare la secchia della calcina, poi li iniziava al taglio e alla squadratura delle pietre, infine ai difficili calcoli delle volte. Grandi viaggi, veri giri d’Europa dovevano completare la formazione dei nuovi maestri. Ciò si verificò con una certa sicurezza anche per i maestri di San Salvaro che furono attivi in Lombardia. I costruttori delle chiese e delle cattedrali erano quindi uomini di mestiere che avevano sperimentato la fatica, ma erano anche uomini di fede: come tutti gli uomini della loro epoca lavoravano per Dio e per la Santa Chiesa convinti di essere sulla retta via. Amando il loro mestiere, avevano la coscienza di servir bene il Signore e di prepararsi al cielo: del resto, per loro, Dio stesso era il “Grande Architetto”. Per questo non si inorgoglivano della loro arte ed era per loro indifferente apporre la propria firma sui muri di una basilica. Ecco perché anche la nostra chiesa è “anonima”. La fede degli uomini del medioevo faceva tutt’uno con la loro arte, col loro mestiere, con la loro fatica quotidiana: facevano dell’arte sacra avendo fede. Ed è questo cammino di fede che cercheremo di leggere sulle mura del nostro San Salvaro, così come cercheremo di capire il messaggio che l’architettura “svela”. La chiesa, infatti, in una società cristiana che non poteva accedere ai testi sacri direttamente, perché analfabeta, era essa stessa, nella struttura architettonica e pittorica, “rivelazione del mistero di fede”. 

ORIENTAMENTO Già nel modo in cui si inserisce nello spazio, la chiesa fa intravedere la verità nascosta sotto il velo delle apparenze. E’ sempre orientata. L’abside, il punto verso il quale si volgono gli occhi della comunità in preghiera, guarda verso EST, verso l’aurora, verso il sole che sorge ogni mattina, dissolvendo le paure dell’uomo, proclamando la vittoria del bene sul male, di Dio sul diavolo, dell’eternità sulla morte. Tutte le chiese del territorio mantengono tale orientamento: San Salvaro, Santa Maria di Gazzo, il Ceson di San Pietro il Valle, secondo una tipologia che le accomuna agli edifici sacri romanici di tutta Europa. La Chiesa di S. Salvaro e il territorio circostante 

LA STRUTTURA DELL’EDIFICIO Anche la struttura dell’edificio è istruttiva. La chiesa è divisa in tre navate da semplici pilastri in muratura che sostengono ampie ghiere (7) ad arco a pieno sesto (8) anch’esse in cotto. Semplici, solide, queste navate della tradizione romanica suscitano una impressione di calma e di potenza, che è caratteristica di questo stile. La navata centrale tende ad allargarsi ed elevarsi; all’esterno la delimitano due contrafforti, anch’essi tipici caratteri veronesi, che danno alla facciata a salienti (9) un aspetto di sovrana maestà. All’interno gli archi sono sei per lato, sempre secondo una modalità tipica della zona veronese. La chiesa si apre, come abbiamo già detto, verso est con tre ampie absidi di cui la maggiore è sostenuta da un doppio arco trionfale. 

ASIMMETRIA DELLA PIANTA La pianta, a croce latina, priva di transetto (10), risulta asimmetrica. Tale asimmetria si dovrebbe interpretare, secondo quanto ha suggerito don Trecca, promotore del restauro di inizio secolo, con l’aspirazione a simboleggiare il Cristo, crocifisso, col capo reclinato su un lato. L’ipotesi, per quanto suggestiva, è da considerasi come tale; probabilmente l’irregolarità è dovuta alla conformazione del terreno e all’assenza di un progetto di costruzione ben definito. Pianta della chiesa, priva di transetto 

SUDDIVISIONE INTERNA L’interno è diviso in tre parti: la plebana, il grande spazio riservato ai fedeli; la cripta, dove sono custoditi i sepolcri; il presbiterio,rialzato rispetto al piano delle navate, dove si svolgono i riti come su di un palcoscenico. Tale suddivisione è espressione delle tre chiese simboliche: la Militante, la Purgante, la Trionfante E’ proprio questo il senso dell’edificio: esporre le correlazioni tra la terra e il cielo, tra il tempo e l’eternità, riprodurre all’interno della scenografia architettonica il cammino dell’umanità verso la fine del mondo, conquistando il perdono divino.

SISTEMA DI ILLUMINAZIONE Il sistema di illuminazione si avvale di una serie di monofore (11); esse si trovano in facciata, una al centro di ciascuna delle absidi, le altre sulle pareti laterali di ciascuna navata. La facciata un tempo portava due finestre, attualmente ridotte e un rosone sostituito da una bifora durante il restauro. Si sottolineava così il significato religioso della forma come filtro della luce. Profondamente religiosa, questa architettura fa pensare alla silenziosa meditazione del monaco: essa corrisponde ad una spiritualità fortemente interiorizzata, in cui dominano la fede e l’abbandono fiducioso in Dio. 

  LA DECORAZIONE DELL’INTERNO: PRODUZIONE PITTORICA Le pareti, che ora noi vediamo nude, furono addobbate da chi le sistemò. Sui muri piazzarono rilievi, dipinsero affreschi, spiegando la creazione, raccontando delle storie tratte dalla vita dei santi, dai vangeli, come si può ancora ammirare nella chiesa veronese di Santa Maria a Gazzo Veronese, dove, nell’abside di sinistra in cui si innesta il campanile, sono ben distinguibili i volti di San Benedetto e di Santa Scolastica, fondatori dei due rami, maschile e femminile, dell’ordine che officiava la chiesa. Ciò accade coerentemente a un’arte che deve parlare a un popolo in gran parte analfabeta: ecco, dunque, tutte unite nelle chiese raffigurazioni religiose e non: i lavori agricoli, i mestieri artigiani, come nelle formelle del portale di san Zeno di Verona; storie fantastiche di guerrieri favole, mostri; giudizi universali, diavoli che avevano il compito di dissuadere dal male e di indirizzare alla salvezza. In San Salvaro ben poco si è conservato della ornamentazione medioevale a causa del deterioramento subito dal tempo. Nella chiesa superiore, cioè nel presbiterio, troviamo due affreschi: il pilastro del lato destro presenta una madonna con Bambino; nel secondo pilastro si scorge la traccia del viso del Salvatore e qualche lettera di iscizione dedicatoria. Don Trecca ci dà notizia di altri affreschi che ornavano la chiesa, oggi però illeggibili. Poco visibili sono anche i quadri del XVII - XVIII sec. della Madonna e Sante e Apparizione di Cristo a San Tommaso della parete a sinistra e S. Eurosia della parete di destra di cui Renato Sandrini ci diede precisa descrizione quando erano meglio conservati. Il primo quadro della Madonna e Sante rappresenta la Vergine col Bambino in braccio, in alto molti angeli tra nuvole di gloria. In basso dominano quattro sante: S. Apollonia, S. Lucia, le altre due figure non sono più identificabili, ma dai documenti d'archivio si apprende che sono: S. Agata, protettrice dai terremoti e S. Caterina. L'autore non ci è noto, ma lo stile è riconducibile alla produzione veronese del secolo XVII. Accanto a questa tela ne figura un'altra: l'apparizione di Gesù Cristo a San Tommaso. Il Cristo domina il campo con una figura imponente; con la destra alza la tunica e scopre il costato. Il capo, di profilo, ricoperto di barba, ritrae il Cristo in atteggiamento turbato per l'incredulità dell'apostolo che induce a sperimentare la realtà. Lo spazio è occupato da figure incomplete di altri apostoli. Anche quest'opera è di autore ignoto. Il quadro di S. Eurosia è situato nella parete destra ed è anch'esso anonimo. S. Eurosia deve la diffusione del suo culto all'amministrazione franca. la santa è una martire francese morta durante un'imboscata in una gola dei Pirenei spagnolio, nell'807, all'età di 16 anni, per mano dei Turchi. Subì il taglio delle mani per essersi difesa dalla violenza del capo banda turco. Il suo culto si è conservato perché al momento della sua morte, dopo una tempesta, il cielo divenne limpido e sereno. E' invocata contro le calamità atmosferiche.

PRODUZIONE SCULTOREA Appoggiati alla parete perimetrale sinistra, vicino alla porta laterale, troviamo due bassorilievi (13): La Samaritana al pozzo e Gesù e l'adultera. Su di essi non abbiamo notizie sicure, né sappiamo se appartenessero alla chiesa sin dalla fondazione. Altrettanto incerta è la provenienza dell'avello (14) in marmo rosso sempre appoggiato alla parete di sinistra (m. 1,17x0,37x0,41). La parete frontale è ripartita in tre riquadri: quello centrale rappresenta uno stemma nobiliare, quelli laterali un sole raggiante. Questi due ultimi elementi ci inducono a supporre di trovarci di fronte a raffigurazioni di un rito astrale, orientaleggiante, diffusosi verso il IV - V secolo, mentre, al contrario, lo stemma centrale sembra quattrocentesco. Secondo alcuni studiosi proviene da Engazzà di Verona. La sua destinazione probabilmente era funeraria: forse raccoglieva. date le misure, le spoglie di un bambino o elementi scheletrici sparsi. E' comunque impossibile trarre delle conclusioni: ancora una volta ci troviamo sul terreno scivoloso delle ipotesi. 

  IL PRESBITERIO Saliamo ora nella parte superiore della chiesa. Il presbiterio (15) è notevolmente sopraelevato rispetto alla parte plebana, a simboleggiare il ruolo di prestigio degli ecclesiastici che, all’interno della società medioevale, detenevano gli strumenti della cultura, della scienza, della salvezza. In esso la comunità sacerdotale svolgeva il suo ruolo specifico che consisteva nel pronunciare, a nome di tutti gli uomini, del popolo intero, le parole sacre della preghiera ininterrottamente, scandendo le ore del giorno. L’età romanica ignorava la preghiera silenziosa, che oggi noi preferiamo, e credeva che Dio fosse più sensibile a quella collettiva pronunciata in un’unica voce, ritmata dalla musica monodica (16) del canto gregoriano. La lode terrena doveva accordarsi con il coro degli angeli in una corrispondenza continua tra ciò che avveniva in cielo e ciò che avveniva sulla terra. La mentalità degli uomini dell’epoca restava profondamente legata alla condizione dell’onnipotenza di Dio che può tutto ciò che vuole, che concede ogni cosa se si riesce a pregare nei modi e nelle forme dovute. Dio Padre rimaneva comunque inaccessibile : lo si pregava soprattutto mediante il Figlio, che nei secoli XII - XIII fu rappresentato nella dimensione umana di sofferente, nel suo ruolo di redentore, di mediatore tra Dio e l’uomo. A lui, spesso, come nel caso nostro, si dedicavano le chiese. La figura di Cristo dominava e domina in San Salvaro. Al centro della trave iconostatica (17), dove ora è posto il grande crocefisso del XX secolo, di Antonio Righetti, già dall’origine della chiesa c’era una statua di Cristo. Di essa esiste tuttora la testa, murata nel vano della porta meridionale, come testimonia don Trecca. La statua si ridusse ai resti attuali frantumandosi a terra. Senza dubbio anche in epoca moderna è il Cristo al centro dell’episodio della trasfigurazione, opera del veronese Daniele Da Pozzo ultimato nel 1539, che occupa il catino dell’abside centrale. Dei quindici santi e profeti che assistono alla trasfigurazione, rappresentati in altrettanti medaglioni, ricordiamo quelli più legati alla sensibilità religiosa locale: San Zeno, patrono di Verona; i SS. Fermo e Rustico; S. Toscana, fondatrice di un ospedale veronese; S. Valeriano in relazione con S. Martino, titolare della Pieve, cioè della chiesa “madre” di Legnago. Non potevano mancare S. Francesco e S. Antonio.

LA CRIPTA Dalla chiesa trionfante del Presbiterio scendiamo ora nella chiesa purgante della cripta. Essa è la parte più interessante; nel territorio veronese si trova soltanto qui e nella abbazia di San Bonifacio. Corre sotto le tre navate: si tratta di una complessa ed articolata cripta triabsidata che testimonia un’ottima e raffinata tecnica costruttiva. Per questi motivi è più preziosa in quanto frutto delle abilissime maestranze di cui abbiamo parlato prima. E’ coperta da volte a crociera ed è divisa in quattro navate da tre pilastri quadrati, sormontati da capitelli cubici con gli angoli smussati, mentre altri semipilastri sono addossati alla parete di fondo, alle pareti laterali e nella parte di terminazione dell’abside. La particolarità di queste volte è di essere tutte impostate su pianta quadrata, salvo quella che precede l’abside maggiore, impostata su una pianta triangolare. Fiancheggiano l’abside maggiore, sostenendo una calotta a botte, due bellissime colonne scanalate con capitelli corinzi, di origine romana, che probabilmente testimoniano sul luogo la presenza di antichi monumenti. L’abitudine di attingere ai preesistenti edifici romani come a cave di materiali “riciclabili” è dimostrata dalla presenza di una testa romana in marmo posta nel presbiterio sopra la lapide degli offerenti. Ma quale funzione aveva la cripta? Essa ricordava le esperienze di clandestinità sotterranea della chiesa cristiana nascente; la catacomba che accoglieva i sepolcri dei santi, dei benefattori, dei defunti illustri: la custodia delle reliquie dei santi. Una delle sue funzioni principali era di mantenere vivo il rapporto con gli estinti, di favorire la comunicazione tra il mondo dei vivi e quello dei defunti. Questi erano di monoto e di esempio. Non esistono, almeno attualmente, le reliquie di San Salvaro. La devozione popolare medioevale è ben documentata dall’immagine della Madonna della Misericordia: l’influenza della Vergine si ampliò, infatti, durante gli ultimi secolli del medioevo; la Divina Madre fu rappresentata nell’arte in atto di porgere o vezzeggiare il Bambino, di sorridere alle folle adoranti, o, come qui, di accogliere misericordiosa le preghiere dei supplici. Si tratta di un’immagine trecentesca, completamente rifatta nel 1927, riproducendo l’originale. La vergine è in atto di stendere le braccia e di accogliere sotto il suo manto quattro disciplinati, inginocchiati con i flagelli e le croci sotto i suoi piedi. L’affresco non rispetta le proporzioni delle figure. Veniamo ora a contatto con figure nuove: i “flagellanti o disciplinati”, laici che sfilavano nelle vie delle città percuotendosi con bastoni e verghe, invocando pietà e perdono, devolvendo parte dei loro beni ai poveri, chiedendo la fine della collera divina. Essi segnano una tappa fondamentale nella vita religiosa popolare che comporta nel XIII secolo una presenza attiva e collettiva delle masse che si organizzano in associazioni di grande diffusione e di grande successo. Pianta della cripta A Legnago, infatti, probabilmente verso la metà del Duecento, venne costruita la chiesa della Disciplina. In essa i Disciplinati si radunavano per le loro pratiche religiose. Anche Porto aveva la sua chiesa della Disciplina, forse contemporanea a quella di Legnago. A San Salvaro la confraternita era ospitata nella cripta [e nella casa accanto alla chiesa, oggi restaurata e diventata casa di spiritualità(20) e, per un certo periodo, gestì la chiesa. La Bassa veronese si dimostra, dunque, polo assai fervido, per nulla periferico quanto a creatività artistica e vitalità religiosa rispetto alla città. 

  IL RESTAURO Pianta della chiesa dopo il restauro Pianta della chiesa prima del restauro Una singolare figura di curato, storico e architetto, don Giuseppe Trecca si inserisce all’inizio del secolo XX° nella vicenda di San Salvaro dando corso a pesanti rifacimenti e ripristini che ne mutarono in parte la fisionomia, come sostiene la Flores D’Arcais riferendosi, in particolare, al rifacimento del campanile. Facciata della chiesa dopo il restauro Facciata della chiesa prima del restauro Egli, constatando lo stato di abbandono in cui versava la chiesa, agì documentando e giustificando il suo operato in un opuscoletto del 1917 “San Salvaro e i suoi restauri”, dove testualmente sostiene:" …le chiese non sono musei e prima che all’arte devono servire al culto e al popolo … né si chiami falsificazione … Rispettiamo tutto ciò che c’era di vecchio: possibile che sia proprio passata l’ora l’ora di aggiungere qualcosa di nuovo? S. Salvaro non è la rivelazione … Né ci pare profanazione o mistificazione”. Parete larerale a nord prima del restauro Parete laterale a nord dopo il restauro In passato, dunque, si sosteneva che il restauro migliorasse la situazione di un documento, riportandolo magari allo stato di progetto. Era legittimo, se in fase di costruzione non fosse stato completo, completarlo, cercando di interpretare lo stile e l’idea creativa del progettista. Oggi invece si domanda ad un ideale intervento di restauro la stabilizzazione dello stato dell’oggetto che eviti o rinvii nel tempo il ricorso all’intervento massicccio: cioè il rifacimento. In realtà qualsiasi intervento di restauro, anche quello conservativo - preventivo, produce una alterazione dello stato dell’oggetto sul quale esso si verifica. Don Trecca era però abbastanza sereno, sicuro della bontà della sua opera: d’altra parte la scienza del restauro non era ancora arrivata alla problematizzazione e alle raffinatezze tecnologiche attuali. Inizò nel 1903, aiutato, in un primo momento, dai ragazzi della scuola elementare, facendo scavare la cripta, interrata nel 1600 perché recava umidità nella parte superiore: probabilmente l’intervento secentesco peggiorò la situazione già precaria. L’altare addossato all’immagine della Madonna della Misericordia fu riportato al suo posto originario nella nicchia riservata all’offertorio. L’affresco della Vergine riapparve nella sua completezza dopo tre secoli di oblìo e fu ritoccata una prima volta l’anno dopo. Raccolse l’acqua che trasudava dalle mura nei due rammi dell’acquedotto sotterraneo che scola nel fosso accanto alla strada per Vangadizza. E’ forse questo il labile appiglio sul quale la fantasia popolare ha ricamato la leggenda di un tunnel segreto che doveva condurre, a seconda delle diverse versioni, a Vangadizza, in Bragadina, e di cui si sarebbero serviti perseguitati, prigionieri in fuga, partigiani. Decise di ripristinare la parte superiore sistemando il tetto in parte rovinato. Ma, come spesso accade, mancavano i fondi. L’intraprendente sacerdote iniziò un’opera di sensibilizzazione organizzando cori di ragazzi, lotterie: raccolse 716,45 lire. Sostituì le travi con materiale di larice più robusto, all’interno, come risulta dal confronto tra i disegni delle piantine, tolse alcuni altari e risistemò, alzandola, la gradinata che conduce al Presbiterio. “Atterrò il campanile che ingombrava la facciata e il primo arco internamente”. (Il restauro …p.19). E’ questo l’intervento più drastico. Don Trecca fece demolire la torre campanaria seicentesca che si inseriva nella navata laterale destra. Nel 1914 sul lato sinistro dell’edificio fece costruire un campanile a fascie bicolori sul modello di quelli veronesi del Duecento. Purtroppo non si era nuovi a questo tipo di intervento massiccio e dirompente: anche la vicina Chiesa di San Zeno di Cerea fu “restaurata” nel 1910 e, in questo lavoro, fu innalzata la navata centrale, diventando così, da facciata a capanna, tipica della zona della Bassa, facciata a salienti (9). Alla costruzione del campanile è legata un’altra pittoresca leggenda, o, forse, un episodio realmente accaduto ma confuso nella mente dei testimoni quanto ai tempi e alle modalità degli avvenimenti. Si narra che, al fine di reperire denaro per costruire il campanile, don Trecca e alcuni suoi collaboratori dissero di aver trovato nelle campagne di Torretta un coccodrillo. Recintarono un prato, vi rinchiusero un animale in realtà di cartapesta o prestato da qualche museo naturale, e fecero pagare un obolo “pro campanile” a chi, incuriosito, desiderava vederlo, naturalmente da lontano. Altri sostengono che, per vedere il rettile ritrovato nella cripta, si pagava il contributo di un mattone. Altri … Gli episodi sono certo gustosi e divertenti e testimoniano l’ingegnosità e l’inventiva di alcuni … e l’ingenuità di altri. Anche la facciata fu rimaneggiata “senza traccia e quindi per induzione” mettendo una cornice che pareva “consona”, inserendo la bifora e stringendo la finestra. I rifacimenti non stravolsero San Salvaro che rimane, con le parole di Flores d’Arcais “il primo esempio nel territorio di un edificio che riveli il lessico romanico maturo”. GLOSSARIO (1) NAVATA: spazio interno di una chiesa compreso tra due file longitudinali colonne o pilastri. (2) ABSIDE: costruzione cava, fornita di volta, a pianta semicircolare, poliginale o varia, posta specialmente nelle chiese cristiane al termine della navata maggiore, odve può contenere il coro, e talvolta di quelle laterali (3) COTTO: mattone, terracotta (4) CONCI: pietra squadrata in forma più o meno regolare, in vista del suo impiego in costruzione, specialmente impiegata all’esterno. (5) MAESTRANZE: complesso di operai che lavorano presso uno stabilimento edilizio, industriale, ecc. (6) MASTRO: artigiano o artefica esperto. (7) GHIERA): arco estradossato (di arco o volta che mette in evidenza la superficie cilindrica) di spessore uniforme. (8) ARCO A TUTTO SESTO: struttura curvilinea, generalmente in muratura, posta a copertura di una porta, una finestra, un ponte; è a tutto sesto o a pieno sesto se la curvatura è una semicirconferenza. (9) FACCIATA A SALIENTI: è la facciata il cui profilo segue le diverse altezze delle navate interne, tipica delle chiese romaniche e gotiche. (10) TRANSETTO: nella chiesa cristiana a pianta longitudinale (a croce latina), è la navata disposta trasversalmente all’asse principale della chiesa stessa. Nella chiesa a pianta cruciforme (a croce greca) ha una conformazione analoga a quella del braccio principale all’incrocio con il quale ha luogo uno spazio centrale detto crociera in cui è spasso innestata la cupola. (11) MONOFORA: finestra con una sola apertura. BIFORA è invece la finestra con due aperture, suddivise per mezzo di un pilastrino o di una colonnina. (12) ROSONE: vetrata circolare con motivi raggianti, a forma di rosa o ruota e in genere di marmo, posta sopra la porta centrale della facciata delle chiese romaniche e gotiche per illuminarne la navata cntrale. (13) BASSORILIEVO: rappresentazione scultorea a rilievo in cui le forme sporgono di poco dal piano di fondo. (14) AVELLO: tomba, sarcofago. (15) PRESBITERIO: parte della chiesa circostante l’altare maggiore, riservata al clero officiante, sopraelevata di alcuni gradini e recintata da balaustra. (16) MUSICA MONODICA GREGORIANA: musica senza finalità artistica, con il solo scvopo di unire i fedeli nella preghiera e accentuare così il raccoglimento. Era un canto piano, cioè con note ravvicinate e monodico: cioè i vari componenti del coro cantavano tutti le stesse note; si dice gregoriana perché introdotta da Sdan Gregorio Magno. (17) TRAVE ICONOSTATICA: tramezzo con immagini e statue che divide il presbiterio dalla navata. (18) CRIPTA: sotterraneo di una chiesa, spesso adibito a luogo di sepoltura, talora con funzione e architettura di cappella. (19) CAPITELLO: parte superiore della colonna, o del pilastro, su cui posa l’architrave o l’arco, avente funzione decorativa; il CAPITELLO CORINZIO, in particolare, presenta una colonna scanalata ed è ornato da foglie di acanto. BIBLIOGRAFIA AA.VV. I segni della Verona romanica, a cura di Lanfranco Franzoni, Verona, 1987. BERSI - RICCI Educazione artistica, Bologna 1987. BOSCAGIN CIRILLO Legnago nella storia, Legnago 1988. CARTIGLIA C. Storia e lavoro storico, vol 2, Torino, 1985. CASTAGNETTI A. Aspetti economici e sociali delle pievi rurali, chiese minori e monasteri, p.p 101 - 124 in AA.VV., Chiese e Monumenti nel territorio veronese, Verona, 1981. DE ROSA - CESTARO Mito, storia e civiltà, vol 2, Bergamo, 1986. DUBY G. L'Europa nel Medioevo, arte romanica, arte gotica, Milano, 1987. DUBY G. L'Europa delle cattedrali, videocassetta ERI, dipartimento Scuola educazione. FLORES D'ARCAIS F. Per una lettura dell'architettura chiesastica nel territorio veronese tra alto e basso medioevo, pp. 437 - 492, in AA.VV. Chiese e Monumenti nel territorio veronese, Verona, 1981. RATTAZZI V. - TAMMARO Allegro vivo, Torino, 1986. SANDRINI RENATO S. Salvaro e il suo territorio, Legnago. TRECCA G. S. Salvaro di San Pietro di Legnago e i suoi restauri, Legnago, 1907.